La tendance du début des années 90 est au fond noir et la typo blanche. Si vous êtes un peu dark vous n’allez pas être déçu.

En 1991 la Game Gear de Sega ouvre les hostilités : sa console portable arrive en France quelques mois après la Game Boy de Nintendo mais le constructeur compte rattraper son retard. La célèbre signature de Sega “C’est plus fort que toi” est ici présente en accroche, et ce sera d’ailleurs le cas pendant les campagne suivantes.

Aussi incroyable que cela puisse paraître, alors que le principal avantage de la Game Gear par rapport à son ennemi la Game Boy se situe dans son écran couleur, l’annonce est… en noir & blanc. Seule la console a droit à son packshot en couleur mais pour le reste, l’agence s’est dit “On va mettre des CRS, ça fait trublion, manif, revendications… Avec un peu de chance notre console remplacera les pavés”. Encore plus incroyable, la bulle de texte montre clairement que la console est incontrôlable. Le CRS : “J’suis paumé là… C’est quel bouton déjà pour sauter”. Hum. Pauvre Sega.

On se souvient tous du génial film Game Boy, dont Nintendo a tiré une campagne print parue en 1992 :

Ce dernier visuel pourrait très bien fonctionner pour l’iPhone tiens. Bon ici c’est donc tout l’inverse de Sega : écran de console en noir & blanc mais visuels en couleur. Narmol. Les deux ennemis jouent sur le même terrain, celui de la mobilité ; un concept suffisamment nouveau à l’époque pour qu’ils ne cherchent pas à se différencier davantage.

Et puis les consoles de salon ont eu droit elles aussi à leurs campagnes façon guerre froide:

OK. On est prévenu. Mais encore ?

Ah cette fois il y avait un peu de budget pour un shooting. Chambre d’ado, la nuit, l’écran allumé, la ceinture est détachée. Mais qu’es-til arrivé au pauvre garçon ? La Sécurité routière Nintendo l’avait pourtant prévenu ! Cependant, Sega va être encore plus offensif avec quelques messages qui font mal :

(vous imaginez une campagne “Apple : 130 apps dans l’App Store.” ?)

Ouuuuh, bim! Cette dernière est sans conteste ma favorite. Tiens Nintendo, c’est bien mais pas top. C’est stupide comme argument, à la limite du troll, mais cela montre à quel point les deux fabricants étaient vilains entre eux.

Mais Nintendo savait aussi troller quand il fallait, pas forcément sur ses concurrents, mais sur l’actualité oui. Pour preuve cette annonce en deux pages pour son jeu de foot :

Notons également cette annonce bien kitsch pour Doom qui débarque sur Super Nintendo, avec je suppose la volonté de ne pas montrer de violence ou de sang. Sauf que le livreur de jeux se fait braquer. Une annonce prémonitoire ?

Cette annonce Sega, dans le même registre du carton assuré, est nettement plus fine. Je me suis permis de zoomer la zone centrale pour bien lire :

Mais la moitié des années 90 va marquer un tournant : l’arrivée sur le marché d’un troisième larron, Sony. La campagne de teasing donnait déjà le ton, quatre annonces parues une page sur deux dans le même magazine :

Un peu de WTF pour la route

Je ne suis pas allé au-delà de 1995 car les pubs deviennent plus classiques, pas encore assez vieillottes pour êtres rigolotes à revoir. Déjà cette fournée marque une nette différence avec les années 80. Mais parmi les dizaines d’annonces que j’ai pu brasser, certaines sont sorties du lot par leur ton complètement WTF. Allusions sexuelles, grand n’importe quoi, ces quelques annonces représentent un peu les débordements passagers de certains éditeurs, prêts à tout pour rendre leur jeu intéressant.

— Roooh dis-donc Jean-Sylvain, j’en ai une bien bonne, on va faire une blague sur le point G pour notre pub là. (silence). — Franchement tu me casses les gouilles avec tes blagues pourries. (silence). — Roooh Jean-Sylvain t’es trop fort comme rédac toi !.

Moui bin voyons, Natachatte elle a pas compris à quoi sert l’objet ? Et je suis certain que vous avez tous lu autre chose que 32X.

Ah, la bonne époque des vannes sur ta mère.

NARMOL.

Que dit la ligue de défense des asiatiques à embonpoint ?

#DSK #DSK #DSK

Ouh le petit vomi de pixels !

Mignonne celle-là.

Mignonne aussi.

Tout est dans le détail. Trouvé ? TITS ALERT.

La plus fine.

Je trouve sa boîte de jeu complètement disproportionnée.

Voilou, c’était fort sympathique de refeuilleter ces vieux magazines (je vous invite à en faire autant), surtout quand on retombe sur des pubs que l’on a découvertes dans les mags fraichement achetés.

Et si vous l’avez loupé, il y a toujours la première partie : les pubs des jeux des années 80.

1982 – 1987 : les débuts

Difficile de trouver des pubs avant 1982. Tout simplement parce que les publications françaises sont encore rares, et pas très sexys à lire. C’est surtout avec le magazine TILT que le modèle évolue.

Commençons par une petite série ‘ordinateur mon ami’. Dans ces pubs, il faut valoriser une machine (moche) aux capacités fantastiques. Généralement les agences présentent l’ordinateur/console comme outil familial, dédié à de nombreuses tâches généralement bénéfiques à l’enfant.

Intellivision, dans TILT, 1982. Sobre, simple. Une campagne signée Ogilvy & Mather avec la classique body copy qui ne lésine pas sur les mots. Décor surréaliste sur lequel est posé l’Intellivision, tout est noir, blanc ou gris, sauf l’écran qui pète de couleurs. Ca donnerait envie.

Texas Instruments, dans TILT, 1982. Cette pub McCann Ericsson est magique. Non mais : regardez bien le monsieur en rouge. Regardez mieux. Regardez son doigt. Mais QUI tape comme cela au clavier ? #jeposelaquestion. Soit c’était comme ça qu’on tapait en 1982, soit c’est une grosse blague de l’agence qui a voulu glisser ce message subliminal pour faire cool. D’autre part, à rester debout pour jouer, ce monsieur est loin de se douter des troubles musculo-squelettiques qui le guettent. Tandis que son blondinet de fils le regarde sagement jouer. Je ne connais pas un enfant qui regarderait son père jouer à sa place, interrompant sa partie. Complètement à la rue, cette annonce. Mais so LOL.

Texas Instruments, dans Tilt, 1983. Une de mes préférées : le style, le lulz, tout y est. Le gamin a tout compris, son grand frère au sweat remonté jusqu’au nombril est à la rue. Je suis quand même jalousie de son look.

Commodore, dans Commodore-Magazine, 1984. Non, on ne montrera pas la machine. Par contre on valorisera le soft. Près de 15 ans avant l’Apple Store, la place est donnée au nombre d’applications disponibles sur le support. Pas neuf comme argument, donc.

Amstrad, dans Amstrad-Magazine, 1987. Petit saut dans le futur : comme M6 le fait avec ses animateurs de JT, on habille l’enfant d’une combinaison alluminée, histoire de faire le boulot.

Commodore Amiga 500, dans TILT, 1987. Enfin, là on part sur un concept publicitaire un peu plus poussé. Il faut dire qu’à l’époque les djeun’s appréciaient fortement les balades en 50cc. Point négatif, la pub laisse sous-entendre que le djeun’s devient un geek obscur qui est loin de revoir la lumière du soleil avant quelques années.

Passons à quelques exemples de jeux :

Pac-Man dans TILT, 1982.

ET dans TILT, 1983. LA BLAGUE, ce jeu. ET a été un fiasco total. La légende raconte de que des milliers de cartouches invendues aient été enterrées dans le desert. L’histoire est aussi racontée dans ce clip.

Atari : L’Arche Perdue, dans TILT, 1983.

Donkey-Kong dans Tilt, 1983.

Activision, dans TILT, 1983.

Apollo dans TILT, 1983. Ha ça ! La grande émotion !

J.I 21, dans TILT, 1983. Ahlàlà, les Game & Watch. Avant d’être distribué sous leur vraie marque (Nintendo), la France a eu droit au logo de l’importateur : J.I 21. Palme de la body la plus longue et la plus pénible.

Parker, dans TILT, 1983. Peite blague Dark Vadorienne au passage. A noter la signature : “Les cassettes Parker détestent vous laisser gagner”. Mhhh, ça ne rappellerait pas une signature SEGA, plus courte et mieux écrite ?

Pitfall dans TILT, 1983.

RCV dans TILT, 1984. J’adore l’accroche. Et en photo c’est Luc Mandret petit, non ? (avoue).

Wico dans TILT, 1987. “Alors les mecs y’a un truc qui marche du tonnerre en ce moment, c’est Star Wars. Alors c’est l’histoire d’un mec habillé en noir, il a un sabre laser tu vois, et il est trop fort. Du coup on va prendre des gants en plastiques, un néon et des piles, et on va faire comme si notre joystick était incassable, même avec la Force”. Il devait y avoir un super insight sur la résistance des joysticks à l’époque.

Outrun dans Amstrad-Magazine, 1987. Finissons sur cette touche particulière de nostalgie, qui nous aura moult fois emmenée sur ces routes de Californie, les lunettes de soleil sur le nez, une blonde à côté de nous les cheveux au vent… Et mince, plus de crédits !

Why so serious?

Le contexte en quelques mots : quelques blogueurs ont reçu un colis avec dedans un masque de clown et un magnétophone : la voix du Joker dicte quelques instructions, un lieu de rendez-vous. Déjà, ça prend aux tripes. Voilà une vraie mise en situation, on ne sait pas à quoi s’attendre mais ça ne peut que surprendre. Oui, chers annonceurs, envoyer un petit carton teaser ou grapher une url à la craie devant l’immeuble d’un blogueur, ça ne surprend pas forcément, et surtout tout le monde le fait. Quitte à créer une expérience, autant jouer à fond.

Une expérience unique

Voilà ce qu’un blogueur (ou même sans être blogueur) attend : vivre quelque chose de fort, d’unique. Je ne parle pas de découvrir pour la première fois tel lieu autour d’un verre : mais de participer à un moment particulier, à une expérience. C’est là toute la magie du storytelling, mot si galvaudé qu’il apparait trop souvent dans les recos. Et pourtant cette opération Batman Arkham City en est un excellent exemple. De bout en bout, les participants sont impliqués dans une histoire qui les relie à l’annonceur : ils en sont les acteurs, l’annonceur est le cadre. Ici, les blogueurs ont été ramassés par un bus scolaire pour revivre la scène d’ouverture de The Dark Knight. Pour les fans, c’est une scène que l’on peut se passer en boucle. Voici les blogueurs recrutés comme hommes de main du Joker ; le but : dévaliser une banque. Et Warner n’a pas fait les choses à moitié : fusillade, coffre explosé, sacs remplis de billets, fuite dans un lieu désaffecté… Le tout sans jamais que quelqu’un n’enlève son masque pour dire “Coucou, je suis le directeur marketing, voulez-vous une coupe ?“. Pour plus de détails je vous invite à lire le récit de Nicolas qui eu la chance d’y participer. Son texte traduit totalement l’émotion du moment et cela suffit à nous faire comprendre ce qu’il a pu vivre.

La vidéo de l’événement est tout aussi parlante :

Moins on est, mieux c’est ?

Bin oui. Je ne suis pas le seul à le répéter, mais le quali, c’est mieux que du quanti. Alors oui :

• l’annonceur préfère voir sa marque partout : mais pour ça il y a la pub classique
• l’annonceur a peur des blogs, il préfère leur envoyer des communiqués : très bien, ils ne seront pa relayés
• l’agence recommande vivement une soirée cocktail : l’annonceur aura quelques tweets d’happy few, mais pas de contenu quali

Dans le cas de Warner, je salue très sincèrement la prise de risque. Moins de dix blogueurs : beaucoup d’annonceurs auraient dit non, et pourtant l’expérience en petit comité n’est que plus forte (vous imaginez 40 types faisant la queue pour chacun son tour entrer dans la banque ?). Les retombées ? Ce sont des expériences fortes, uniques, que chaque blogueur est loin d’oublier (vs les cocktails où on ne sait plus trop pour quel annonceur on vient ?) ; certes peu nombreuses, mais d’une qualité qu’on ne pourra pas égaler. Et d’ailleurs ça fait parler ceux qui n’y étaient pas. Contrairement à des opérations payées de 100 tweets pour 1000 clics : cette blague.

Cette opération servait ici d’introduction au site Arkham Activiste, où le grand public aura accès par des moyens plus classiques : presse, publicité. Et ce dispositif malin, pertinent, fort, prouve encore une fois que l’industrie du jeu vidéo est loin d’être à la bourre, n’est-ce pas chers collègues Archivistes ? ;)

Bref, oui, j’aurais aimé en être. Mais je ne doute pas que malgré le flot d’agences conseil, certaines parviennent à continuer de proposer de vraies bonnes idées à leurs clients. Congrats à celle qui a accompagné Warner sur cette opé.

Via & via.

Souvenez-vous, en 1996 : vous voilà dans la peau de Duke, sur cette bonne vielle Terre infestée de vilains aliens. Dans ce monde dépravé où règnent les dollars, le sexe et la drogue, vous vous frayez un chemin, tantôt à coups de fusils à pompe, tantôt en jetant quelques dollars à une call-girl. C’est dans cet esprit bon enfant qu’on retrouve la promo de Duker Nukem Forever, en 2011.

Boob-Tube

Sur la tendance de détournement de Youtube pour adultes, le site Boob-Tube regroupe quatre activités parmi les favorites de Duke.

• On trouve tout d’abord un simili de “hot or not” : sympathique mais sans plus.
• Le soundboard iPhone / iPad de Duke Nukem : pour avoir toutes ses phrases cultes dans la poche. “I had eggs for breakfast. Your mom had sausage“.
• Une autopsie d’alien, qui tourne en fait à une liste à la Prevert de tous les dégâts qu’il a reçu… par Duke.

• Et enfin (et surtout !) un advergame absolument NSFW. Il s’agit d’un jeu de tire en duel contre une babe. Le plus rapide à tirer sur la cible gagne, le perdant doit enlever un vêtement. Et là, forcément, il y a des boobs qui trainent si vous êtes assez fort. Mais c’est vraiment pas simple, la 4e tireuse est sacrément douée.

C’est beauf, c’est sale, ça plait certainement pas aux filles mais c’est assumé. Et si l’on connaît l’humour de Duke Nukem, ça fonctionne très bien. Une belle promo complète (jeu, vidéo, mobile) qui tient debout, complètement dans l’univers du jeu, sans censure ou pincettes, ça me plait (même si la 4e fille est vraiment dure à battre, damn!).

La sortie du jeu Dead Space 2 est imminente. Pour resituer le contexte, Dead Space est un survival horror à tendance galactique. En d’autres termes, il fait très noir, vous êtes tout seul, et vous devez survivre face à des aliens. Bon donc déjà le décor n’est pas très mario-compatible. Catégorisé 17+ (Mature) à l’ESRB (l’autorité de régulation aux USA), le jeu a peu de chance d’avoir un a priori positif familial. Du coup, Electronic Arts, l’éditeur du jeu en a fait son parti. Ou comment l’inconvénient devient un avantage. Car finalement, ce sont surtout les ados qui vont s’intéresser à Dead Space 2. Et contre quoi un ado a l’habitude de se rebeller ? Sa mère.

Your Mom Hates This

Voici le concept. Un jeu. Une salle de projection. 200 mamans qui croient se rendre à une étude marketing type focus group. On leur montre les images du jeu et on les fait réagir sur leur violence. Forcément, des verbatim choc finissent par sortir. Voilà comment EA a constitué la comm de son jeu : par des verbatim d’”antis”.

Une vingtaine de vidéos est diffusée sur le Youtube du jeu.

C’est très malin quand même. Rien de plus parlant que la vérité.

Behind the scenes

Le making-of est très intéressant pour résumer l’opé.

Sérieusement, je rêverais de faire une opé avec Familles de France.

Ce n’est pas la première fois que les lapins crétins d’Ubisoft servent de mascotte pour accompagner un produit. Il y a eu les sagas Renault par exemple, deux années de suite. Cette fois-ci il s’agit d’un téléphone portable sous Android, le Motorola Defy. Prenez la légende du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde, remplacez les valeureux héros par une poignée de lapins crétins, réorientez la quête du Graal vers le Motorola Defy, saupoudrez d’anachronismes et vous obtenez un conte fort sympathique : la Légende Mobile.

Présenté sous la forme d’un livre où chaque chapitre correspond à une action / un plus produit, l’histoire et les situations jouent habilement sur les références globales de chacun, avec la surcouche lapins crétins (notez l’intro façon New York Unité Spéciale). Le Defy n’apparaît pas de façon ‘tâche’ comme un cheveu dans la soupe mais s’intègre parfaitement au processus narratif.

Là où je suis impressionné, c’est qu’Ubisoft réussi à ne pas dénaturaliser ses lapins. Avec Renault, le message était le voyage autour du monde, ce qui collait au jeu de l’époque. Avec Motorola, c’est le voyage dans le temps, ce qui colle au jeu qui sort pour Noël. C’est vraiment bien joué. Une manière de profiter de la campagne de l’annonceur pour faire profiter la visibilité des lapins. Ce genre de deal me plait bien. Il ne s’agit pas de mettre les lapins crétins dans une pub histoire de ; c’est bien plus malin. Pas comme tous ces annonceurs qui se battent Chabal à tel point qu’on ne sait plus vraiment quelle marque il incarne ou pas…

La vidéo complète au cas où le site ferme en fin de campagne :

Réalisation : Mécanique Générale.

Aimez-vous les uns les autres

Juste pour situer le contexte, ce qui permet de comprendre la blague de ce site, Assassin’s Creed 3, sous-titré “Brotherhood” prend place pendant la Renaissance. Vous êtes un assassin, en Italie, en quête de revenge contre les Templiers, etc. Bon. Dans le jeu, les liens du sang sont très importants, car votre famille est historiquement impliquée dans l’art d’assassiner. Toujours est-il que l’accent est mis sur le mode multijoueur : une première dans cette série. La partie se déroule comme un ‘killer‘ : chaque joueur doit aller assassiner un autre joueur assigné. Chacun devient chasseur et chassé, mais sans savoir par qui. Du coup, quand vous jouez avec vos amis, vous ne savez plus à qui faire confiance : êtes-vous sa cible ou pas ?

Trust your ennemy

Voilà donc pourquoi rebuildbrotherhood.org est là pour vous accompagner à regagner confiance en vos frères d’armes. Cette association qui vous veut du bien va vous accompagner dans le difficile chemin de la compréhension, du pardon, puis de l’échange. Façon totalement datamoshée. C’est clairement old-school. Les débuts du web, pour ceux qui s’en souviennent, ressemblaient beaucoup à ça.

Admirez le choix des typos, le menu en images, le fond avec texture, les effets sur les blocs… Le travail de datamoshing est assez remarquable. Côté contenu, les vidéos du thérapeute et de ses deux sujets ne sont pas dingues par contre. On comprend l’idée et l’intention, mais bon. Sans plus. Par contre la catégorie conseils (LESSONS) est vraiment très fun. Avec des petits schémas explicatifs, des textes d’encouragement… Le tout dans un style qui parlera aux gamers. Et parfois avec du Comic sans MS aussi.

Mais Ubisoft ne joue plus ?

On avait été confronté à du teasing de plus haut vol de la part d’Ubi. Là non, rien du tout. Même l’url n’a rien de mystère : on arrive sur http://rebuildbrotherhood.us.ubi.com/, belle url en clair. Les logos ESRB sont présent en pied de page. Et une belle ligne de legals aussi, avec Ubisoft etc etc. Bin alors quoi ? Pourquoi ne pas présenter l’association comme si c’eut été une initiative indépendante ? On n’y aurait pas cru un instant, bien sûr, mais ça aurait fait la blague. Là, la blague perd sacrément de son charme.

Avec des vrais gens

La bataille des images 3D, c’est so 2010. Maintenant pour faire mieux, il faut prendre des vrais décors, mettre des vrais gens dedans, et raconter une histoire. C’est le parti-pris de Resistance 3, édité par Sony Computer Entertainment. Pour resituer le jeu, cela se passe dans les années 50, vous vous battez pour défendre les quelques rares endroit de la Terre non encore conquis par les Chimères… Dans ce trailer, vous ne verrez pas de scène de jeu, ni d’interface, ni même la boite du jeu. Encore moins des arguments bullshiteux du type “20 nouvelles armes“, “un monde cinq fois plus vaste” etc. Non, la conviction par la preuve semble avoir fait son temps. Et plus vous avancez dans le trailer, plus cet univers de désolation s’installe… Je vous laisse apprécier :

Storyplaying vidéolodique

Certes ce n’est que le premier trailer du jeu, qui vient tout juste d’être annoncé. Normal qu’il n’y ait pas d’images du jeu, il n’est pas fini, diront les plus mesquins. Oui mais non, j’ai envie de croire qu’il s’agit d’un véritable choix stratégique. Si Sony a choisi de nous raconter une histoire, écoutons-la. Il ne s’agit pas de prouver que le jeu sera beau / épique / géant, on le sait déjà devant le succès des deux premiers opus. Il s’agit plutôt d’entrer dans une histoire, au détriment de l’immersion visuelle au premier degré. Oui, il faut choisir. Face à la concurrence qui en montre des tonnes, le choix radical de se focaliser sur ce qui entoure le jeu me semble assez pertinent. Cela permet de construire une mythologie, de créer une connexion encore plus proche avec le spectateur. D’autant que ce film est fichtrement bien fichu. Si vous avez déjà joué à Resistance, vous savez ce que ça fait de voir les chimères vous foncer dessus.

Bon en tout cas dans les jeux récents, utiliser le système de film pour une bande-annonce ça ne se fait pas trop. Ca laisse présager de bonnes choses.

Ces types sont des fous. Ils ont récolté des dizaines de guitares en plastique issues du jeu “Guitar Hero” et les ont placées dans un avion. Le but : les balancer dans le fameux volcan islandais Eyjafjallajökull. Oui, dans le milieu du rock on ne fait pas les choses à moitié. Je vous laisse juge :

C’est d’une violence ! Le message est clair : les guitares en plastique, c’est fini. Place aux vraires guitares. Place au vrai rock qui couine pas quand vous jouez. Bon alors est-ce que l’avion a vraiment volé au-dessus du cratère ? Est-ce que les guitares ont vraiment été jetées dedans ? Si oui peut-on indiquer qu’il s’agit d’un gros gâchis qui en plus pollue ? Toujours est-il que Power Gig développé pat Seven45 Studios représente la nouvelle génération de jeux musicaux, avec cette fois une guitare qui semble s’approcher d’un véritable instrument, avec des cordes et tout.

The end of fake

Ok alors quand on regarde la guitare, qui joue à fond sur le dénigrement de sa grande soeur dotée de six boutons en plastique, c’est vrai qu’on passe au niveau au-dessus. Six cordes, comme une vrai. Ce sont ces cordes qui servent dorénavant à assurer devant un public entier contenu dans votre télé. Cette vidéo démo a de quoi convaincre :

Par contre la batterie a l’air super étrange, on dirait de la air-batterie sans contact. Bon, eh bien en tout cas Guitar Hero et Rock Band ont vécu. Vivement Power Gig !

Via Nicoprat & Dirtymusic

A la même période il y a un an tout juste, les Lapins Crétins d’Ubisoft s’étaient déjà incrustés dans la communication de Renault autour du Scénic, la voiture idéale de tout père de famille. On a d’ailleurs droit à un petit bilan de l’an passé :

Au final, “Grand Scénic et les tests crétins des Lapins Crétins” fut un véritable succès ! En 1 mois d’opération, plus de 600 000 visiteurs, plus de 3 millions de films vus, 10 millions de films vus à 100% en bannières vidéo, des retombées presse importantes pour la Marque et le modèles importants,… (Source)

C’est donc reparti pour un tour avec 4 petits films à vocation humoristique, dans le style crétin que l’on connaît bien de nos lapins favoris… qui finissent par un détail + produit du Scénic : “Ca, c’est pas crétin”.

Autour du monde

La campagne 2010 de Renault repose tout autant sur le ludique que l’an passé. Cette fois les Lapins Crétins on fini de découvrir ce qu’est un Scénic, ils l’apprivoisent pour partir en vacances autour du monde. Tiens, ça ne vous rappelle pas un jeu ? C’est le pitch du deuxième jeu Wii des lapins crétins ! Ca en deviendrait presque confusant.

Le premier film repose sur la fonctionnalité GPS :

Trois autres films sont à venir dans les semaines prochaine : “Rangements” ou comment ranger efficacement un vase Ming de grande valeur lorsque son coffre est déjà plein de souvenirs, “Camera de recul” ou comment garder un oeil sur les bimbos brésiliennes, “7 vraies places ou comment prendre en stop 6 Sumos” …

Le minisite est plutôt rigolo, il reprend complètement l’univers Lapins Crétins. Là encore, on ne sait plus trop qui s’adresse à nous en fait. Le site est tellement bien fait qu’on est complètement chez les Lapins Crétins. Le Scénic occupe une place assez secondaire. Il est présent, certes, mais complètement mélangé au reste. C’est pas mal du coup, le jeune fan (ou la maman aussi hein, elle joue aux Lapins Crétins) est complètement à l’aise, l’association des deux univers se faisant parfaitement.

Un jeu concours d’instant gagnant propose de revenir du coup tous les jours. Dommage de ne pas avoir porté l’aspect ludique sur Facebook où les possibilité de viralisation sont plus importantes. Pour la campagne, une Fanpage assez bien alimentée a été mise en place, mais sans plus.

Ubisoft + Renault

Au-delà de la création qui est, on l’aura compris, bien ancrée dans l’esprit Lapin Crétins (endorsement réussi), il est clair que Renault profite de la notoriété des personnages d’Ubisoft. On se souvient à l’époque des pubs Seat + Lara Croft, un personnage plein de notoriété devient presque facilement une figure publique. Le succès des lapins est tel que ce partenariat a dû certainement rapporter à Ubisoft quelque chose de correct… mais cela reste publicitaire. Renault ne va pas venir s’immiscer dans les jeux, et c’est pour cela que je trouve le site étrangement proche d’un site de jeu. A se demander qui a fait la prod des films et du site : Ubisoft ou Publicis ?